Pabellón de España. Feria Internacional del libro de Bogotá (FilBo)

El Pabellón de España en la FilBo 2025 se concibe como un conjunto de paisajes conectados por el tránsito de bibliotecas ambulantes: infraestructura esencial en el acceso universal al conocimiento; históricamente, éstas han constituido en Colombia y España la vía de acceso a la lectura para parte importante de la población rural. En el pabellón este concepto pone en relación dos tipos de conocimiento: el escrito (el libro) y el saber artesano (lo oral), a través de soportes como lana, macramé, redes o fique. 

Esta condición reverbera en relaciones semánticas de palabras como texto, tejido y relato que coinciden en latín (textum) y en lenguas amerindias como el wayúu (süchi). La visita al Pabellón se articula en una secuencia de bienvenida, encuentro y despedida. Una gran plaza de acceso, distintos espacios (dos exposiciones, dos auditorios para 240 y 80 personas y una gran librería-biblioteca) y una segunda plaza, con la cantina y la salida. 

Saber artesano 
La construcción del pabellón se concibió como un diálogo entre técnicas y materias españolas y colombianas, pero en el que se revertieran las dinámicas extractivistas y coloniales. De este modo la producción es local y km.0 eminentemente en la región bogotana, reactivando economías sociocomunitarias artesanas.
La fachada del Pabellón está formada por un monumental tapiz de macramé de 200m2 elaborado por artesanos de Cogua. 

Entretejido con vegetación trepadora, evoca acantilados ibéricos y tepuyes amazónicos, anticipando los paisajes y señalización textil del interior. Originario del mundo árabe, el macramé viajó a América desde el S.XVI, donde evolucionó desde tradiciones precolombinas hacia formas propias. Trascendiendo su consideración como ornamento, esta pieza cuestiona el lugar marginal históricamente asignado a lo textil y su asociación al trabajo femenino. Los auditorios se conciben como accidentes montañosos, formados por piezas de lana de oveja suspendidas, aislando acústica y visualmente los espacios. 

Las piezas, confeccionadas por una comunidad artesana de Sutatausa, evocan la transformación de las técnicas textiles tras la llegada de la ganadería ovina a Colombia en el S.XVI, cuando comunidades muiscas comenzaron a sustituir el algodón por lana en la elaboración de ruanas. Otros materiales tejidos son los suelos de fique de artesanos de Curití y las atarrayas confeccionadas en Lorica y que aluden a la pesca de las identidades culturales de hispanocolombinas. 

Conocimiento escrito 
El vacío generado por la disposición perimetral de todas estas piezas lo ocupa la librería, lugar de encuentro, con 12 módulos de acero inoxidable inspirados en modelos de cuatro bibliotecas rurales itinerantes de la historia de España. Segundas vidas La totalidad de los elementos del Pabellón se reutiliza en iniciativas culturales ligadas a los procesos de paz en Colombia. Librerías, mobiliario, tejidos y particiones han sido diseñados para su transporte y adaptación a contextos adversos. 

Segundas vidas
Estos elementos han viajado a distintas localidades del país, prolongando su vida como instituciones itinerantes al servicio de comunidades lectoras rurales. Se destinan al fortalecimiento de bibliotecas públicas y casas de cultura en lugares como Gaira (Magdalena), Colón (Putumayo) o la cárcel La Modelo de Bogotá.

Es por tanto un pabellón de residuo 0, en el que la sostenibilidad se ha desarrollado desde el cuidado de los procesos de producción local, movilizando economías sociales, hasta la circularidad material, condiciones necesarias hoy en día en cualquier tipo de arquitectura efímera y que los autores llevan trabajando desde hace dos décadas